PROGRAM

"Gelegentliche Vermietung" ist eine Auseinandersetzung mit dem Gemeinschaftssinn im Erleben eines vorläufigen Zustandes.

Der Film wurde im Rahmen des internationalen Projekts " Nachbarn. Сусіди. Суседзі. Соседи" produziert, das von Theaterkünstlern aus der Ukraine, Weißrussland, Russland und Polen mitgestaltet wird. Ziel ist es, die Stimmen von Zeugen des Krieges zu hören, die in unterschiedlichem Maße von dem Konflikt betroffen sind.

Der Eintritt ist frei, Karten können ab dem 1.09.2023 an der Kasse der Philharmonie abgeholt werden.

Noch vor wenigen Jahren schien der ehemalige slawische Charakter Pommerns aus unserem Bewusstsein verschwunden zu sein. Dieser Aspekt der Geschichte wird manchmal immer noch als eine künstliche Schöpfung des früheren Systems wahrgenommen. Die Anwesenheit der Slawen ist jedoch durch historische Quellen und zahlreiche zeitgenössische wissenschaftliche Arbeiten reichlich belegt.
Fürst Wizlaw III. erhielt eine für die damalige Zeit umfassende humanistische Bildung, wovon die in seinen Liedern auftauchenden Bezüge auf das Alte Testament und die Antike zeugen. Wizlaws Werke sind dank einer erhaltenen Handschriftenbeilage, die heute in Jena (Thüringer Universitäts- und Landesbibliothek Jena) aufbewahrt wird, bis in die Gegenwart erhalten geblieben. Diese Handschrift, die Noten und Gedichte aus dem 13. und frühen 14. Jahrhundert enthält, gilt als die bedeutendste bis heute erhaltene Sammlung mittelalterlicher Lieder in Deutschland.
Bei der Bearbeitung des Liedes entschied sich Jakub Kraszewski für ungewöhnliche musikalische Wege. Im Hinblick auf den historischen Charakter des Textes schrieb er die Stimmen für die Drehleier. Eine Brücke zur zeitgenössischen Musik wurde dadurch geschaffen, dass auch eine Unterhaltungssektion in das Orchester eingebaut wurde.
Die Texte des Fürsten Wizlaw wurden rekonstruiert und von Paweł Pieńkowski ins Polnische übersetzt. Sie erzählen von nahezu allen Dingen, die den begabten Herrscher beschäftigt haben könnten. Sie enthalten wunderschöne Beschreibungen des Wechsels der Jahreszeiten, der mit dem Regieren verbundenen Emotionen sowie – was vielleicht am wichtigsten ist – amouröse oder sogar erotische Dilemmata. Das Werk wurde im November 2021 erstmals online veröffentlicht.
KÜNDTLER*INNEN:
Symphonieorchester der Philharmonie in Szczecin
Andrzej Lampert – Gesang
Łukasz Górewicz – Violine
Patryk Matwiejczuk – Klavier
Paweł Rozmarynowski – Bassgitarre
Jakub Szwarc – Schlagzeug
Artur Pacak – Gitarre
Jacek Hałas – Drehleier
Jakub Kraszewski – Dirigent

Die Teilnahme an dem Wettbewerb ist international und zieht Interpreten traditioneller Musik aus allen Regionen Polens und der Euroregion Pomerania an. Die Vorauswahlen finden im Goldenen Saal der Philharmonie statt. Die Wettbewerbsauftritte werden von einer Jury bewertet, zu der Dr. Weronika Grozdew-Kołacińska, Jacek Hałas, Olo Walicki und Lutz Streun gehören.

Für die diesjährige Ausgabe des Turniers der wahren Musiker möchten wir Experten für traditionelle Musik und ihre zeitgenössischen Adaptionen aus der Euroregion Pomerania einladen. Gemeinsam werden wir überlegen, ob es gemeinsame Elemente gibt, bewährte Verfahren zum Schutz des immateriellen Erbes austauschen und nach Wegen für neue gemeinsame Aktivitäten suchen.

Einführung in die Debatte:
Waldemar Witek – Ethnograph, Mitarbeiter am Institut für Nationales Kulturerbe
Maria Witek – Ethnografin, Direktorin des Büros für die Dokumentation von Denkmälern in Szczecin

REFERENT*INNEN:
Martin Loeser
Maria Witek
Waldemar Witek
Maria Witek
Weronika Grozdew – Kołacińska

MODERATION:
Kaciaryna Bychak

Am Beispiel der Traditionen, die aus Westpommern (zusammen mit den nach dem Zweiten Weltkrieg vertriebenen Deutschen) mitgenommen und von den Nachkriegssiedlern aus verschiedenen Teilen Polens (in den Vorkriegs-, Nachkriegs-, Verwaltungs- und imaginären Grenzen) eingebracht wurden, werden wir einen Ausschnitt der heutigen Musik der Region kennenlernen. Wir werden alte Lieder und Tanzmelodien kennen lernen – auf Polnisch, Ukrainisch, in einem ukrainischen Dialekt aus Podlachien, Deutsch und Plattdüütsch.

Die Workshopteilnehmer werden von jungen Intermedia-Künstlern aus Westpommern begleitet. Sie werden versuchen, aufgenommenes Audio- und Videomaterial in eine neue, überraschende Form umzuwandeln, die sie in Echtzeit entwickeln und beim Konzert der Finalisten präsentieren werden. Eingeladen sind Sängerinnen und Sänger sowie weitere Instrumentalisten (Streichinstrumente, Mandoline, Akkordeon, Ziehharmonika, Klarinette), die nach Gehör auf fortgeschrittenem Niveau spielen und Erfahrung mit Improvisation, eigenständiger Liedgestaltung und Gruppenarbeit haben.

MODERATORINNEN
Ewa Grochowska (geb. 1976) – spielt, unterrichtet und erforscht die traditionelle polnische und osteuropäische Musik. Ihre besondere Vorliebe gilt der direkten Wissensvermittlung – sie lernt von den ältesten Dorfmusikern und Sängern. In ähnlicher Weise gibt sie selbst musikalische Traditionen weiter: Familientraditionen und solche, die ihr bei Expeditionen, Begegnungen und Erkundungen begegnen.
Vivien Zeller (geb. 1977) – Geigerin, Sängerin, Tänzerin und Komponistin aus Berlin. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Aufführung und Vermittlung traditioneller deutscher Tanzmusik und des Gesangs. Sie gilt als Expertin für Archivquellen der ältesten musikalischen Aufzeichnungen.

Das Konzert "Das gellende Echo der letzten Trompete oder sieben Bilder aus der Zwischenwelt" des Duos BLACK NOISE (Jacek Hałas / Jakub Szwarc) bezieht sich auf ein vergessenes Gedicht des Dichters und Predigers Klemens Bolesławiusz, das in der Druckerei von Wojciech Regulus im Jahr 1670 veröffentlicht wurde. Das Gedicht handelt von den "vier letzten Dingen": Tod, Gericht, Himmel und Hölle.

In der Autoreninterpretation von Jacek Hałas erreichen uns diese Echos aus noch anderen Richtungen, die sowohl auf die vorchristliche Vision vom Beginn der Welt als auch auf die ganz aktuellen ökologischen und pandemischen Bedrohungen zurückreichen, aber vor allem von Situationen und Grenzbereichen sowie Umbrüchen erzählen. Sie verweisen auf Übergangsriten, die mit dem Überschreiten einer Grenze zwischen zwei sozialen Kategorien, mit dem Übergang von einer Lebensphase zur nächsten, mit kosmischen Ereignissen, dem Übergang von einem Jahr zum anderen und den Sonnen- und Mondzyklen verbunden sind.

Alle Musikstücke basieren auf Volksmusik (vor allem auf rituellen Liedern und Wanderlieder), Volkslegenden und Erzählungen, den Vermutungen und Fantasien von Ethnographen und der künstlerischen Fantasie des Autors.

Die Suche nach einem Klang, der diese – heute sehr aktuellen – eschatologischen Überlegungen auf der Ebene eines Dialogs zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft widerspiegelt, führte auch zu einer Begegnung zwischen Jacek Hałas und dem herausragenden Jazz-Schlagzeuger der jungen Generation, Jakub Szwarc.

Visuell wird das Konzept des Bildes von einer Künstlerin der jungen Generation, Julia Hałas, betreut. Auch hier zeigt sich dieser Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft in der Technik von Julias Arbeit, die zwischen der analogen, live erstellten Projektion und der elektronischen Welt der mathematischen Graphen oszilliert.