PROGRAM

„Najem okazjonalny” to zmierzenie się z poczuciem wspólnotowości w przeżywaniu tymczasowości.

Film został zrealizowany w ramach międzynarodowego projektu zatytułowanego „Sąsiedzi. Сусіди. Суседзі. Соседи”, który współtworzą artyści teatru z Ukrainy, Białorusi, Rosji i Polski. Jego celem jest nasłuch na głos świadków wojny w różnym stopniu dotkniętych konfliktem.

Wstęp wolny, obowiązują wejściówki do odebrania w kasie Filharmonii od 1.09.2023 r.

Jeszcze przed paru laty dawny słowiański charakter Pomorza wydawał się nieobecny w naszej świadomości. Ten aspekt historii nadal bywa odbierany jako sztuczny twór poprzedniego systemu. Obecność Słowian jest jednak bogato udokumentowana przez źródła historyczne i liczne współczesne prace naukowe.

Książę Wisław III otrzymał wszechstronne jak na owe czasy humanistyczne wykształcenie, o czym świadczą pojawiające się w jego pieśniach zapożyczenia ze Starego Testamentu i antyku. Dzieła Wisława pozostały do naszych czasów dzięki zachowanemu dodatkowi do rękopisu, który przechowywany jest obecnie w Jenie (Thüringer Universitäts – und Landesbibliothek Jena). Rękopis ten, zawierający zapis nutowy i poezję z XIII i początku XIV wieku, uważa się za najważniejszy w Niemczech zachowany do naszych czasów zbiór pieśni średniowiecznych.

Dokonując aranżacji pieśni, Jakub Kraszewski postawił na niestandardowość rozwiązań muzycznych. Nawiązując do historycznego charakteru tekstu, zapisał partie liry korbowej. Pomost w kierunku muzyki współczesnej osiągnięty został poprzez wprowadzenie w skład orkiestry również sekcji rozrywkowej.

Teksty księcia Wisława zrekonstruował i przetłumaczył na język polski Paweł Pieńkowski. Opowiadają one właściwie o wszystkich sprawach, które mogły zaprzątać głowę utalentowanego władcy. Znajdziemy w nich piękne opisy zmieniających się pór roku, emocji związanych ze sprawowaniem rządów, a także – a może przede wszystkim – rozterek miłosnych czy wręcz erotycznych. Materiał miał swoją premierę online w listopadzie 2021 roku.


ARTYŚCI
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie
Andrzej Lampert – śpiew
Łukasz Górewicz – skrzypce
Patryk Matwiejczuk – fortepian
Paweł Rozmarynowski – gitara basowa
Jakub Szwarc – perkusja
Artur Pacak – gitara
Jacek Hałas – lira korbowa
Jakub Kraszewski – dyrygent

Uczestnictwo w turnieju ma charakter międzynarodowy i przyciąga wykonawców muzyki tradycyjnej ze wszystkich regionów Polski i Euroregionu Pomerania. Przesłuchania odbywać się będą w złotej sali Filharmonii. Wykonania konkursowe oceniać będzie jury w składzie: dr Weronika Grozdew-Kołacińska, Jacek Hałas, Jakub Szwarc oraz Lutz Streun.



W trakcie przesłuchań godzinach 14:00-17:00 Biuro Dokumentacji Zabytków w Szczecinie przygotowało spacer wirtualny w technologii VR/3D. Dzięki goglom VR będzie można wybrać się w podróż po 900-letniej katedrze kamieńskiej. Katedra – Pomnik Historii jest unikatowym zabytkiem pełnym dzieł sztuk i stanowi egzemplifikację historii Pomorza Zachodniego w sferze materialnej i duchowej.
Więcej informacji – kamienwcyfrze.pl/

Na tegoroczną edycję Turnieju Muzyków Prawdziwych chcemy zaprosić ekspertów od muzyki tradycyjnej i jej współczesnych adaptacji z terenu euroregionu pomerania.Razem zastanowimy się nad tym czy są elementy, które są wspólne,podzielimy się dobrymi praktykami w zakresie ochrony dziedzictwa niematerialnego i poszukamy ścieżek dla nowych wspólnych działań.

Wstęp wolny, obowiązują wejściówki do odebrania w kasie Filharmonii od 1.09.2023 r.

MODERATOR
Kaciaryna Bychak

PRELEGENCI
Martin Loeser
Maria Witek
Waldemar Witek
Weronika Grozdew – Kołacińska
Jacek Hałas

Przed debatą, w godzinach 14:00-17:00 Biuro Dokumentacji Zabytków w Szczecinie przygotowało spacer wirtualny w technologii VR/3D. Dzięki goglom VR będzie można wybrać się w podróż po 900-letniej katedrze kamieńskiej. Katedra – Pomnik Historii jest unikatowym zabytkiem pełnym dzieł sztuk i stanowi egzemplifikację historii Pomorza Zachodniego w sferze materialnej i duchowej.
Więcej informacji – kamienwcyfrze.pl/

Na przykładzie tradycji, wywiezionych z Pomorza Zachodniego (wraz z Niemcami wysiedlonymi po II wojnie światowej) i przywiezionych przez powojennych osadników z różnych stron Polski (w jej przedwojennych, powojennych, administracyjnych i wyobrażonych granicach), dotkniemy fragmentu muzyki tego regionu współcześnie. Nauczymy się starych pieśni i melodii do tańca. Po polsku, ukraińsku, chachłacku, niemiecku i w Plattdeutsch.

Warsztatowiczom towarzyszyć będą młodzi twórcy intermedialni z Pomorza Zachodniego. Podejmą próbę przetworzenia zarejestrowanych materiałów audio i wideo w nową, nieoczekiwaną formę, którą opracują w czasie rzeczywistym i zaprezentują podczas koncertu finalistów.

Do udziału w warsztatach zapraszamy osoby śpiewające oraz dodatkowo instrumentalistów (instrumenty smyczkowe, mandolina, akordeon, koncertina, klarnet) grających ze słuchu w stopniu zaawansowanym i doświadczonych w improwizacji, samodzielnej aranżacji utworów oraz pracy w grupie. Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują jedynie zapisy pod adresem: turniej@filharmonia.szczecin.pl.

PROWADZĄCE
Ewa Grochowska (ur. 1976) – wykonuje, uczy i bada polską i wschodnioeuropejską muzykę tradycyjną. Szczególnie bliski jest jej bezpośredni przekaz – nauka od najstarszych wiejskich muzykantów i śpiewaczek. W podobny sposób sama przekazuje tradycje muzyczne: rodzinne i napotkane podczas wypraw, spotkań, poszukiwań.
Vivien Zeller (ur. 1977) – skrzypaczka, pieśniarka, tancerka i kompozytorka z Berlina. Specjalizuje się w wykonywaniu i uczeniu niemieckiej tradycyjnej muzyki tanecznej i śpiewu. Jest znawczynią źródeł archiwalnych, dotyczących ich najstarszych zapisów nutowych.

Koncert “Przeraźliwe echo trąby ostateczney abo siedem obrazów spomiędzy światów” duetu BLACK NOISE (Jacek Hałas / Jakub Szwarc), którego tytuł nawiązuje do zapomnianego poematu reformaty, poety i kaznodziei, Klemensa Bolesławiusza „Przeraźliwe echo trąby ostateczney abo cztery rzeczy ostatnie człowieka czekające” wydanego w drukarni Wojciecha Regulusa w 1670 roku. Poemat traktuje o „czterech rzeczach ostatecznych” jakimi są: śmierć, sąd, niebo i piekło.

W autorskiej interpretacji Jacka Hałasa echa te docierają do nas jeszcze z innych stron, sięgając zarówno do przedchrześcijańskiej wizji początku świata, jak i bardzo aktualnych zagrożeń ekologicznych i pandemicznych, przede wszystkim zaś opowiadając o sytuacjach i obszarach granicznych, przełomowych. Odwołują się do obrzędów przejścia związanych z przekroczeniem granicy między dwoma kategoriami społecznymi, z przechodzeniem z jednej fazy życia do kolejnej, ze zdarzeniami kosmicznymi, przejściem jednego roku w drugi, cyklem słonecznym i księżycowym.

Wszystkie utwory oparte są na muzyce ludowej (przede wszystkim pieśniach obrzędowych i dziadowskich), na ludowych legendach i podaniach, domysłach i fantazjach etnografów, oraz artystycznej wyobraźni autora.

Poszukiwania w obszarze muzyki, brzmienia które by owe – jakże dziś aktualne – rozważania eschatologiczne oddało również na poziomie dialogu tradycji ze współczesnością, zaowocowało spotkaniem Jacka Hałasa ze znakomitym jazzowym perkusistą młodego pokolenia, Jakubem Szwarcem.

W warstwie wizualnej nad koncepcją obrazu czuwa artystka młodego pokolenia, Julia Hałas. I tu również ów dialog przeszłości z przyszłością ujawnia się w samej technice pracy Julii, oscylującej między analogową projekcją „ready-made” tworzoną na żywo, a elektronicznym światem matematycznych grafów.


ARTYŚCI
BLACK NOISE
Laureaci Turnieju Muzyków Prawdziwych 8.5

Transmisję koncertu na żywo, w języku polskim i niemieckim, będzie można zobaczyć także na kanale YouTube Filharmonii Szczecin.